Shirley的魚是說院

幾個月前，從報紙上看到有關這部舞台劇 Sleep No More 的介紹，引起了我很大的興趣。

我在美國只看過音樂劇，舞台劇一向都不是我的喜好，況且這類表演的票都不便宜，選擇下當然是去觀賞知道自己會喜歡的表演，而不太敢去嘗試新體驗。

但是這齣舞台劇，卻是如此的不同。

故事是改編自莎士比亞的馬克白，但是舞台劇背景則是搬到1939年的美國紐約，一家豪華旅館內發生的故事。原著馬克白充滿了黑暗痛苦，舞台劇不遑多讓，充斥著希區考克風格的氣氛，昏暗的燈光，狹小的房間和樓梯，還有處處的血跡。

可是，這齣舞台劇最特別的地方就是，沒有舞台。或者是說，整座旅館就是舞台。

劇團將紐約雀兒喜區的一座倉庫改造成故事發生的旅館，買票的時候是給你入場的時間，整個故事大約是三個小時，例如我們的入場時間是七點，十點會表演真正的結局，在這三小時內，故事中間發生的事情會循環三次。

如果是一般的舞台劇，誰要坐在下面看同樣的故事循環三次。

但是 Sleep No More 最讓人驚奇的地方就是，觀眾們進入了旅館後，可以自由活動。每個房間佈置不同，有不同的用處，也有不同的故事。表演的演員們在整個旅館穿梭表演，觀眾們就在旁邊圍觀，演員們一開始走動到下一個場景，觀眾們馬上跟著，生怕錯失什麼。但是每個演員在同一時間都有不同的段子，所以在三個小時內，當你已經看過某事件，你可以馬上去其它的地方找其他的演員，看不同的段子。也就是說，這部舞台劇不是平面的，像電影一樣，同一時間發生的事情同時進行，只是沒有剪輯師，觀眾就是剪輯師，一塊一塊的拼圖，自己拼湊，你到底看到什麼，整個故事到底是什麼。每個觀眾都有不同的體驗，三個小時，不但是體力的考驗，也是精神的考驗。

雖然說是舞台劇，但是進入旅館的人，不管是觀眾還是演員們，都不能說話。觀眾們只能靜靜的觀賞，每個人都有默契，知道什麼時候可以靠近一點，什麼時候要讓道給演員。演員們用現代舞般的肢體表演和表情、呼吸來傳達情緒，沒有人有臺詞(except one-on-one)。這不但對演員來說是艱難的挑戰，對觀眾來說也是，但是就是因為如此的挑戰，觀眾的情緒一直保持在興奮的頂尖，那種聽著奔跑的腳步聲、自己的心跳、在安靜詭譎房間裡翻動桌上信件的沙沙聲，那充滿整座旅館的時而尖銳時而沉重時而輕佻的音樂聲，當你看到演員的時候，那種隨時都能貼近你的緊張感，或是到處尋找演員時的慌張感，都讓初次觀賞的我難以忘懷。

三個小時後，我、潔怡、玫瑰小姐在旅館的酒吧，唯一能說話的地方碰面，三個人滔滔不絕的問，你看到什麼我看到什麼，發現自己錯失了某些重要的場景，恨不能馬上再飛奔回去尋找。

這樣的體驗，讓我回到賓州後依舊無法自拔，和玫瑰小姐約定了，我們再來一次吧，再看一次，去看看第一次沒看到的故事、沒走過的房間，希望自己能夠幸運的被演員們選中，帶去小房間體驗一對一的表演。在這個劇團結束紐約的表演前，我一定要再去看一次。

看完這部劇，我第一次羨慕起住在紐約的人，比我們都輕鬆的就能經歷到這樣特別的體驗。